[:en]The Walt Disney Concert Hall at 111 South Grand Avenue in downtown Los Angeles, California. It is the fourth hall of the Los Angeles Music Center and was designed by the renowned architect Frank Gehry. It was inaugurated on October 24, 2003. The venue, with a capacity for 2,265 people, is bounded by Hope Street, Grand Avenue, and 1st and 2nd Streets.
Lillian Disney, widow of Walt Disney, made an initial donation of $50 million in 1987 to build a performance venue as a gift to the city of Los Angeles and as a tribute to Walt Disney’s devotion to the arts and the city. The building designed by Frank Gehry—very similar to the Guggenheim Museum in Bilbao—was opened on October 24, 2003.
Originally, Frank Gehry had designed the Disney Concert Hall with a stone facade because «at night the stone would glow,» he told interviewer Barbara Isenberg. «The Disney Hall would have looked beautiful at night in stone. It would have been great. The metal darkens at night. I begged them. No, after seeing Bilbao, they wanted it in metal.»
Both Gehry’s architecture and the acoustics of the concert hall, designed by Minoru Nagata, the final completion overseen by Nagata’s assistant and protege Yasuhisa Toyota, have been praised, in contrast to its predecessor Dorothy Chandler Pavilion.
The construction of the concert hall itself stalled from 1994 to 1996 due to a lack of fundraising. Additional funds were needed as the construction cost of the final project far exceeded the original budget. Plans were revised, and in a cost-saving move, the originally designed stone exterior was replaced with a less expensive stainless steel skin. The groundbreaking for the hall took place in December 1999.
When completed in 2003, the project ultimately cost about $274 million; only the parking cost $110 million. The rest of the total cost was covered by private donations, with the Disney family’s contribution estimated at $84.5 million, and an additional $25 million from The Walt Disney Company. To put the cost into perspective, the three existing halls of the Music Center cost $35 million in the 1960s (about $190 million today).
When construction finished in the spring of 2003, the Philharmonic postponed its grand opening until the fall and used the summer to let the orchestra and the Master Chorale adapt to the new hall. Performers and critics agreed that the extra time was worth it. During summer rehearsals, a few hundred VIPs were invited to sit, including donors, board members, and journalists. Writing about these rehearsals, Los Angeles Times music critic Mark Swed penned the following chronicle:
«When the orchestra finally had its next [rehearsal] at Disney, it was to rehearse Ravel’s exquisite ballet Daphnis and Chloé. … This time, the hall miraculously came to life. Before, the sound of the orchestra, as wonderful as it was, had felt confined to the stage. Now, a new auditory dimension had been added, and every square inch of Disney’s air vibrated merrily. Toyota says he had never experienced such an acoustic difference between a first and second rehearsal in any of the halls he designed in his native Japan. Salonen could hardly believe his ears. To his astonishment, he found wrong notes in the printed Ravel parts that have been in the musicians’ stands for decades. The orchestra had owned these scores for decades, but at the Chandler, no conductor had heard the inner details well enough to notice the mistakes.»
The hall received glowing approval from nearly all its listeners, including its performers. In an interview, Esa-Pekka Salonen, former music director of the Los Angeles Philharmonic, said, «The sound, of course, was my biggest concern, but now I’m totally happy, and so is the orchestra,» and later remarked, «Everyone can now hear how L.A. Phil is supposed to sound.»
The walls and ceiling of the hall are finished with Douglas fir, while the floor is finished with oak. Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., based in Sun Valley, CA, produced all ceiling panels, wall panels, and architectural millwork for the main auditorium and lobbies.
The hall’s design included a large concert organ, completed in 2004, which was used in a special concert for the American Guild of Organists National Convention in July 2004. The organ had its public debut in a recital performed by Frederick Swann on September 30, 2004, and its first public performance with the Philharmonic two days later in a concert with Todd Wilson. The organ’s facade was designed by architect Frank Gehry in consultation with organ consultant and tonal designer Manuel Rosales.
This building is highly recognizable in films such as ‘Collateral’ (2004). It is seen when the main protagonist of the movie, Max Durocher (Jamie Foxx), takes a couple (Debi Mazar and Bodhi Elfman) who are arguing in his taxi. The 2007 film ‘Fracture’ has a scene at the Disney Concert Hall. In the early moments of Season 6 of the series ’24’, it is also featured.
This building was also used in the movie Iron Man (2008) briefly for the Stark Industries party. The ending of the 2008 film «Get Smart» was filmed at the Concert Hall. Both the interior and exterior of the building were extensively filmed during the production of the 2009 movie ‘The Soloist’. It was also the filming location for several scenes in the later seasons of ‘Glee’ as part of the fictional NYADA (New York Academy of Dramatic Arts).
The Opening Concert of the Concert Hall in the 2014-15 season, a tribute to the legendary American composer John Williams, was recorded on September 24, 2014, for the television special ‘A John Williams Celebration Gala’.
[:es]El Walt Disney Concert Hall en el número 111 de South Grand Avenue en el centro de Los Ángeles, California. Se trata de la cuarta sala del Centro Musical de Los Ángeles y fue diseñado por el célebre arquitecto Frank Gehry. Se inauguró el 24 de octubre de 2003. El recinto, con capacidad para 2.265 personas, está limitado por la calle Hope, la Grand Avenue y las calles 1ª y 2ª.
Es la sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (La Phil) y de Los Ángeles Master Chorale. La sala es una mezcla entre la configuración clásica de asientos en el patio de butacas, como el de la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun y un diseño clásico de caja de zapatos como el Musikverein de Viena o el Boston Symphony Hall.
Lillian Disney, viuda de Walt Disney, hizo una donación inicial de 50 millones de dólares en 1987 para construir un local de espectáculos como regalo a la ciudad Los Ángeles y como tributo a la devoción de Walt Disney por las artes y la ciudad. El edificio diseñado por Frank Gehry -muy similar al museo Guggenheim de Bilbao- se inauguró el 24 de octubre de 2003.
Originalmente, Frank Gehry había diseñado el Disney Concert Hall con una fachada de piedra, porque «por la noche la piedra brillaría», le dijo a la entrevistadora Barbara Isenberg. «El Disney Hall se vería hermoso de noche en piedra. Habría sido genial. El metal de noche se oscurece. Les rogué. No, después de ver Bilbao, lo querían de metal»
Tanto la arquitectura de Gehry como la acústica de la sala de conciertos, diseñada por Minoru Nagata, la finalización final supervisada por el asistente y protegido de Nagata, Yasuhisa Toyota, han sido elogiadas, en contraste con su predecesor Dorothy Chandler Pavillium.
La construcción de la sala de conciertos en sí se estancó de 1994 a 1996 debido a la falta de recaudación de fondos. Se necesitaron fondos adicionales ya que el costo de la construcción del proyecto final excedía con creces el presupuesto original. Los planes fueron revisados, y en un movimiento de ahorro de costos el exterior de piedra originalmente diseñado fue reemplazado por una piel de acero inoxidable menos costosa. La colocación de la primera piedra de la sala se realizó en diciembre de 1999.
Una vez terminado en 2003, el proyecto costó finalmente unos 274 millones de dólares; sólo el aparcamiento costó 110 millones. El resto del coste total se pagó con donaciones privadas, de las cuales la contribución de la familia Disney se estimó en 84,5 millones de dólares con otros 25 millones de dólares de The Walt Disney Company. Para hacernos una idea del coste hay que tener en cuenta que los tres salones existentes del Music Center costaron 35 millones de dólares en los años 60 (unos 190 millones de dólares en la actualidad).
Cuando la construcción terminó en la primavera de 2003, la Filarmónica pospuso su gran apertura hasta el otoño y utilizó el verano para dejar que la orquesta y la Master Chorale se adaptaran a la nueva sala. Los intérpretes y los críticos estuvieron de acuerdo en que mereción la pena este tiempo extra. Durante los ensayos de verano unos cientos de VIPs fueron invitados a sentarse, incluyendo donantes, miembros de la junta y periodistas. Escribiendo sobre estos ensayos, el crítico musical de Los Angeles Times, Mark Swed, escribió la siguiente crónica:
«Cuando la orquesta finalmente tuvo su siguiente [ensayo] en Disney, fue para ensayar el exquisito ballet orquestado de Ravel, Daphnis y Chloé. … Esta vez, la sala cobró vida milagrosamente. Antes, el sonido de la orquesta, por maravilloso que fuera, se había sentido confinado al escenario. Ahora se había añadido una nueva dimensión auditiva, y cada centímetro cuadrado de aire de Disney vibraba alegremente. Toyota dice que nunca había experimentado tal diferencia acústica entre un primer y segundo ensayo en ninguno de los salones que diseñó en su Japón natal. Salonen apenas podía creer lo que oía. Para su asombro, descubrió que había notas erróneas en las partes impresas del Ravel que se encuentran en las gradas de los músicos. La orquesta ha poseído estas partituras durante décadas, pero en el Chandler ningún director había escuchado los detalles internos lo suficientemente bien como para darse cuenta de los errores.»
La sala recibió la aprobación elogiosa de casi todos sus oyentes, incluyendo a sus intérpretes. En una entrevista, Esa-Pekka Salonen, ex director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, dijo: «El sonido, por supuesto, era mi mayor preocupación, pero ahora estoy totalmente feliz, y también lo está la orquesta» y más tarde dijo: «Todo el mundo puede ahora escuchar cómo se supone que debe sonar L.A. Phil».
Las paredes y el techo del salón están acabados con abeto Douglas, mientras que el suelo está acabado con roble. Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., con sede en Sun Valley, CA, produjo todos los paneles del techo, paneles de pared y carpintería arquitectónica para el auditorio principal y los vestíbulos.
El diseño de la sala incluyó un gran órgano de concierto, terminado en 2004, que se utilizó en un concierto especial para la Convención Nacional del Gremio Americano de Organistas de julio de 2004. El órgano tuvo su debut público en un recital interpretado por Frederick Swann el 30 de septiembre de 2004, y su primera actuación pública con la Filarmónica dos días después en un concierto con Todd Wilson. La fachada del órgano fue diseñada por el arquitecto Frank Gehry en consulta con el consultor de órganos y diseñador tonal Manuel Rosales.
Este edificio es muy reconocible en películas como en ‘Collateral’ (2004). Se ve cuando el protagonista principal de la película, Max Durocher (Jamie Foxx), lleva a una pareja (Debi Mazar y Bodhi Elfman) que discute en su taxi. La película ‘Fracture’ de 2007 tiene una escena en el Disney Concert Hall. En los momentos iniciales de la temporada 6 de la serie ’24’ también lo vemos.
Este edificio también fue usado en la película Iron Man (2008) brevemente para la fiesta de Industrias Stark. El final de la película de 2008 «Get Smart» (Superagente 86) se filmó en el Concert Hall. Tanto el interior como el exterior del edificio fueron filmados extensamente durante la producción de la película de 2009, ‘El solista’. También fue el lugar de rodaje de varias escenas de las últimas temporadas de ‘Glee’ como parte de la academia de ficción NYADA (New York Academy of Dramatic Arts).
El Concierto de Apertura del Concert Hall en la temporada 2014-15, un tributo al legendario compositor americano John Williams, fue grabado el 24 de septiembre de 2014 para el especial televisivo ‘A John Williams Celebration Gala’.
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